《海神家族》是陳玉慧的小說，《海神家族交響曲》是作曲家賴德和的音樂。小說是用文字敘述的，內有數十個人物，有數不清的情節。交響曲無歌無詞，是抽象的，不像歌曲、合唱曲、歌劇、音樂劇等有歌詞、有劇本。這首交響曲靈感來自小說，曲名也來自小說，但是抽象的音樂如何說故事，如何交代情節？音樂可以說故事嗎？《海神家族交響曲》將於1月13日19.30於台中國家歌劇院，14日19.30於新竹縣文化局演藝廳首演。

2004年出版，是作家陳玉慧的自傳體小說，涵蓋了三代台灣人60年來的家族故事。外婆三和綾子來自琉球，自幼父母雙亡寄居舅媽家，被嫌棄而渴望有自己的家，卻歷經了未婚夫於霧社事件被斬首的悲戚。之後因緣際會嫁到台灣，而夫婿林正男外征南洋音訊全無，戰後全家團圓不久，二二八事件後夫婿失蹤。她獨力扶養二子二女，長女靜子倔強好強，小學就開始在家裡的理髮店幫忙，十八歲與外省阿兵哥二馬私奔，生了五個女兒。二馬外遇不斷，回家也是和靜子惡言相向，後因匪諜案入獄。女主角是第二個女兒，父親對她而言，只是個噩夢。毫無童年的她，20歲離家，求學、深造至浪遊歐洲，二十年不曾返家。

這是一部書寫漂流和回歸的小說，台灣歷史為經、家族人物為緯，訴說著一個個在戰爭、流亡中掙扎的靈魂；每個角色都渴望被愛和愛人，卻不知愛在何處？面對的是無止境的無奈、哀嘆和痛苦，親情不是天生的嗎？但親情何在？家不是最溫暖的嗎？為什麼那個所謂的家卻如此冷漠與悲戚？愛情是甚麼？是情慾的滿足，還是心靈慰藉的企盼？愛情似乎追求到了，卻是一閃即逝！大家都想逃離現實，卻是，有的人只能屈從命運；不想屈從的，卻又流離失所、找不到方向。

《海神家族》是作者醞釀了20年、歷經5年的心血才完成的。小說書寫的看似小人物的愛恨情仇，實質則有如台灣人百年的滄桑史。

圖／取自國立臺灣交響樂團(NSO)官網（來源：印刻文學）

賴德和前幾年接受國立臺灣交響樂團委託創作（為七十周年慶），要寫一首與當代文學相關的音樂，他馬上想到《海神家族》這本他多年前讀過而深受感動的小說。花了一年時間，賴德和於去年（2016）三月完成了從這本小說得來的靈感《海神家族交響曲》，全曲分為五個樂章，曲長約45分鐘。

我們到底能不能像看小說一般，來聆聽這首交響曲？也就是說，聽眾能不能在聽音樂中感受到小說的情節？作曲家說每個樂章都有描述的對象，那我們是否理所當然可以期待那些情節以音樂重現？其實，答案既可以是Yes，也可以是No。在討論之前，我們先來了解一下作曲家怎麼說。筆者有幸，先行閱讀了賴德和的總譜和樂曲解說，先簡述與讀者分享。

第一樂章描寫的是小說開頭的兩尊木雕神像：兩位媽祖的保鑣千里眼、順風耳。第二樂章描述的是第一代的遭遇：嫁來台灣的琉球人外婆，出征南洋、飽受苦難的外公，暗戀嫂子、因「二二八事件」而流亡巴西的叔公林秩男。第三樂章描述的是第二代：從中國逃難到臺灣、外遇不斷的父親二馬，以及生命中永遠與不忠不義丈夫糾葛的母親靜子。第四樂章描述的是小說主角：經過不斷追尋、成長，小說主角最後偕德國夫婿歸鄉，並與親人和解。這是從流亡到認同的回溯之旅，因主角曾留學巴黎，音樂中引用一段法國流行音樂《香榭大道》。第五樂章是媽祖出巡。先是千里眼、順風耳開道，在號角與鑼鼓齊鳴的氛圍中，海神媽祖成為精神上的救贖。賴德和形容第一和第五兩個樂章「篇幅較短，就像一本書的封面和封底，包夾著三個主要樂章—海神家族的一家三代。」

以上，雖然作曲家敘明了交響曲的每個樂章有所對應於小說故事，但也僅止於大架構。小說整個故事開始構思、書寫、成書，歸根於陳玉慧初識德籍丈夫明夏（Michael）時，他看到她床頭的這兩尊神像提出的問題「這兩個傢伙是誰？」，於是她開始敘述她的家族故事。賴德和的《海神家族交響曲》就以此為序，寫成第一樂章，序篇不長，短短數分鐘，音樂內容只是想像中的千里眼、順風耳形象象徵。

而第二樂章主述日本時代，作曲家說：「為了顯現異族統治的抑鬱悲慘時代背景，引用了（Quotation）一小片段日本國歌，除此之外整個樂章在透露出壓抑沉淪、永無止盡向下級進的旋律，與無力地向上攀爬掙扎中輪迴。」這段話就說明了作曲家的企圖，他想要營造的是一種氛圍：緩慢的、抑鬱的、綿延不斷的音樂。至於聽眾應該聯想到甚麼情節，那倒不是他的意圖，音樂的迷人之處，就是各人有各人的想像空間。第三樂章是比較快速而喧鬧的，同樣的，作曲家也只給欣賞者一個想像的方向。一開始全樂團使勁的加入，唯獨五個打擊樂靜候，再漸次加入。賴德和用複調（不同聲部同時用相斥的調性）和複節奏的手法象徵二馬的用情不專和多重性格。他說這個樂章是「刻劃二馬用情不專的內心情感，同時也表達1949年國民黨敗退臺灣的混亂時局。」因二馬曾用情於一位京劇女伶，他在曲中引用了《四郎探母》的音樂片段，一種符號性的象徵。類似的，第四樂章描述女主角留學法國，而引用了《香榭大道》。第五樂章更不做描述，五個打擊樂手大顯身手，以廟會般的熱情，迎接媽祖，彷彿象徵著迎接曙光的未來。

作曲家賴德和。圖／取自國立臺灣交響樂團(NSO)官網（由劉振祥攝影）

賴德和說：「陳玉慧的小說《海神家族》故事開始於1930年，她所描述的家族史和臺灣史並行交織，也正好是我自己生長經歷的七十年歲月，因此感受更加深刻。」賴德和一生中常常很沒有安全感，跟他兒時父親老是不在家、不顧家的歷程有關，如同陳玉慧小說中外婆、母親、自己那種對父愛的渴望。而「流亡」無家、無歸屬的境遇，雖然賴德和非親身體驗，倒是中學同學的境遇感同身受，他說：「初中和師範就讀於員林實驗中學，這所學校除了少數本地生之外，絕大多數是河北、山東九所聯合中學的流亡師生。因此我的成長過程表面上看來平安平淡，其實内心深處潛藏著許多無端的憂患！」事實上，賴德和曾離群索居多年，而1995-1998年在紐約，他以為將在異鄉終老時，的確經歷了如陳玉慧書上的「流亡」和無歸屬感。也許因此，三年後他一有機會，就回歸故鄉了。小說中人物很多，第二代賴德和特別挑了二馬，推測一來是這位外省青年戲劇化的愛情與人生，有頗多的題材；二來是作者最後與父親的和解，多少呼應了台灣的族群衝突和融和；三來也反映了他過去在「愛情」旅途上的心路歷程，多少能體會一個多愁善感男人的情感糾葛。

演出這首交響曲需用到80-90人的大樂團（三管編制），其中有五個打擊樂手（每人負責4-5組樂器），既可呈現哀戚傷感或優美浪漫的動人樂章，也可營造出氣勢磅礡、驚天動地的無盡聲響。

回到我們的主題：《海神家族交響曲》怎麼說故事？音樂可以說故事嗎？如果答案是No，意思是，交響曲無法述說《海神家族》小說中的故事情節；如果答案是Yes，意思是，交響曲可以引起聽眾你「想像故事」，這個故事不是陳玉慧的，不是賴德和的，是屬於你的故事。

首演時間、場所
2017/1/13（五）19:30臺中國家歌劇院大劇院（臺中市西屯區惠來路二段101號）