七年前，海角七號把電影觀眾的視線拉回台灣，讓台灣的風景、台灣人民的心情被看見。這七年來，雖然馬政府全力打壓本土意識，但仍然有許多優秀的台灣電影陸續出現，而甫上映的「愛琳娜」絕對是其中最精采的作品之一。(https://www.youtube.com/watch?v=H9530o3ow68)

比起海角七號的略帶文藝風，愛琳娜更大膽、更直接，更不避諱台灣常民生活的「俗」，無論是滿地的火雞屎、殺雞般的提琴聲、檳榔汁混著髒話…，因為這就是勞動者的苦難委屈掙扎；在這樣深情的凝視下，即使是愚蠢虛榮，也都是值得同情的。而且，愛琳娜的關懷不只限於土生土長的台灣人，更擴及於新台灣人｜外籍配偶和看護工，它讓觀眾聽到她們的語言、她們的歌，也讓觀眾看見她們的鄉愁、她們對台灣的貢獻。

在海角七號和愛琳娜中，音樂／樂器都有重要的意義。在海角七號裡，吉他和月琴承載了個人的夢想、族群的記憶，乃至生命的價值；愛琳娜裡面的小提琴也不遑多讓，它是女作業員階級流動的鑰匙、是熟年剩女的玻璃舞鞋、是把小黃變宮殿的魔杖…，而最重要的，在企業主惡性關廠、年長女工生活無依時，在建商霸道圈地、鄉親即將失去家園時，愛琳娜的小提琴帶給無力者力量、讓失敗者敢於對抗強權。

就像片中的女主角、不知珍惜身邊樸實的男主角。在現實世界中，雖然導演林靖傑也曾獲得威尼斯影展大獎，但相對於坎城的「聶隱娘」，「愛琳娜」獲得的關心遠遠不及。但對筆者而言，比起久遠以前的異國刺客的心路歷程，現在身邊人民的真實生活更值得關心。

（作者為醫師，台北市民）