創意產業在許多國家成為產業新現象，或新產業現象，這是源於從具體原料加工的產業、轉而經由知識創見而開發的產業現象。像台灣這樣大肆張揚「文化創意產業」又簡稱為「文創」，可以說，絕無僅有。有些餐飲酒食也文創文創，更是奇觀。

中文的修辭喜歡加形容詞，創意明明具有文化性質，又加上「文化」是因為這頂帽子好聽。而且，創意產業本應出自經濟部門，像台灣這樣出自文化部門，攬政策之功，所以加上「文化」，其實所思所想都是從產業的產值出發，而非文化本質—如韓國的文化內容產業。

一本重要的文學作品，是文化的課題；而一本銷售好的文學作品，成為產業的課題。在知識經濟的時代，文化確能開發許多產值、豐厚經濟。但文化仍應守住意義的價值，這是本分，這是原點。台灣許多地區連一家書店也沒有，都會區咖啡館常見文青投入經營，這又是什麼現象？

重經濟、輕文化的台灣，文化常因為缺乏產值，而被邊緣化，台灣只剩廟會延伸的文化現象在生活中有位置。看看善男信女，投入的時間和金錢，這取代了文學和藝術的功用。韓國電影電視遊戲產業形成韓流，可是出版產值仍然第一。

為什麼？台灣需要的文化振興是像一百多年前，日本的明治維新運動，從文化上根本改造社會，讓國民具有近現代國民意識和文化的生活志向。近現代理性和感性，使每一個人在新文化視野裡開展新的物質與精神兼具的生活條件，才是正途。文化部門的「文創」只是裝飾性的政策包裝，已成為產、官、學迎合政策口號的玩法分贓，是文化部門或以為經濟部門貼金的旁門左道。

把創意產業留給經濟部門去拓展吧！

文化部門不要再「文創」了。生意人比你文化部門靈活多了，哪需要你文化部門堆椅子踮腳？好的文學：藝術是文化的課題；賣得很好則是經濟追求的現象。政府的文化部門喜歡在大眾消費社會為流行文化搧風點火，不必了！它們的風、它們的火，多得很！

還有，一個藝術家，特別是在文學、藝術領域的創作者，努力以赴，尋求開出意義的不同形式花朵，才是正道。哪須服膺什麼政策？接受什麼輔導？沒有這種文化自覺，能成就什麼？

（作者李敏勇，詩人）