華格納的音樂，有著最原始的生命力！原因是，他的作品，總能輕巧地連結日耳曼的史詩，並且透過紮實的考據，編寫成動人的歌劇。華格納的音樂，受到叔本華的影響，由生命的悲劇性開始。只不過，藉由音樂，華格納轉而呈現面對悲劇的積極性與戰鬥精神！

可以說，華格納早期的作品，大大吸引了尼采的目光，並成為他的忠實信徒！由於，這對忘年之交，情同父子，讓許多人無法理解，為何尼采會跟華格納產生如此巨大的決裂？ 事實上，這來自於一股對生命態度的分野… 華格納早期的作品，諸如黎恩濟、漂泊的荷蘭人，不僅呈現時代的故事，更與華格納自己的生命經驗相互交融。以漂泊的荷蘭人為例，華格納加入了自身負債、逃亡的血淚過程…

因此，華格納的作品中，可以看見人面對困境與厄運之時，所呈現出的態度與高度。而這正是他深深吸引著尼采的地方，＜漂泊的荷蘭人＞可以說是這一時期的代表。故事是描述自海涅的小說【幽靈船故事】，並改寫成歌劇演奏。1841 年 11 月 5 日，華格納在該總譜的最後一頁寫道：「在黑夜貧困之中，通過荊棘的道路走向光明的世界。神啊，請保佑。」可以說，這正是當時華格納的寫照…

傳統的日耳曼神話中，屬於多神論的構成，涵蓋雷神、火神、戰神、愛神… 多神論的思維，是人類原始面對生命的態度，敬天畏神，並不向命運低頭，也不妥協於生命。縱然，悲劇思維，貫穿了整個希臘文化；然而，悲劇的存在，並非走向自我毀滅，或否定此生。相反地，是更加把握此生…

尼采與華格納的決裂關鍵，在於 1876 年 8 月 13 日起在拜魯特慶典劇院由華格納親自督導的＜尼貝龍指環＞。＜尼貝龍指環＞來自於日耳曼的史詩＜尼貝龍根之歌＞，講述一個神話英雄－齊格菲與尼貝龍的寶藏。齊格菲可以比擬希臘神話中的阿奇里斯，具有不死之身，但在中背部，有個致命的弱點，只要被重擊，必死無疑。最終，齊格菲就被覬覦寶藏的國王與部下，所殺死了…

＜尼貝龍指環＞的分歧點，來自於這部史詩級的歌劇。原本的故事，並沒有太多的民族主義或基督教思想。史詩的歷史意義，或許沒有太多的教化目的，反而是忠實地反映當時人們的生活與思考。然而，華格納在這齣歌劇中，添加入了自己的意志：「他弱化了主角齊格菲，並強化了天神－佛旦的主宰關鍵，讓齊格菲顯得平凡無奇，進而歌頌佛旦的偉大…」此舉，不僅大大失真，更觸怒了尼采！

華格納的世俗化、基督教化，或許就是反映那個時代的大眾潮流。然而，在尼采的作品中，則不斷地述說生命的力量與創造力！尼采承襲叔本華的人生悲觀主義，在華格納的音樂中駐足。然而，當華格納走向庸俗化之後，尼采卻不惜批判華格納，只為了更貼近生命的真相…

事實上，尼采批判的不是華格納的人格，而是無法接受整個時代的生命態度－基督教的頹廢生命觀！這樣的生命觀，尼采以【上帝已死】，來警醒世人，要真正的為自己而活，不斷超越自我，而達到超人… 尼采本身就是個超人，他善用自己語言學的專長，進行生命之辨，與其說他要尋找一個真理，不如說他要為受困的野獸，找到脫困的解方，而顯現更真實的自己！

華格納的作品，是尼采要射擊的目標，不是要作為摧毀的對象，反倒是尋出個提升的可能！這個世界的模板，不該是像＜尼貝龍的指環＞般，任上帝操控，而是該如＜漂泊的荷蘭人＞一樣，在困境中，撞破生命的潛在機會！尼采的話語，直到今日，仍深深地影響著身處 21 世紀的我們，讓我們成為真正的人…