我是一個對賀歲片相當捧場，也相當寬容的人。我是被香港與台灣賀歲片養大的小孩，不管是周星馳、劉德華、吳孟達，還是豬哥亮、林美秀、王彩樺，演出多麽爛的梗，我都能會心一笑，一掃過去一年的陰霾，在歡笑中開始新的一年。

今年我上網隨意看了觀前影評，《大尾鱸鰻2》幾乎獲得壓倒性的勝利，於是，我再次給了國片機會，帶著爸媽買了票，走進戲院，希望讓自己放鬆，好好捧腹大笑一番。沒想到這部片，它不是搞笑片，而是一部成就極高的片子，要是以後看不到了，那該怎麼辦？

《大尾鱸鰻2》不是搞笑片，而是一部「成就」極高的片子，讓人「念念不忘」的程度直逼「黯然銷魂飯」。

成就一：創下髒話最多的紀錄

邱瓈寬加上豬哥亮（還有素珠阿姨），這個卡司組合，不用懷疑，一定就是一部髒話從頭罵到尾的片。邱瓈寬以及某些天賦異稟的影評人、導演，總喜歡辯稱過多刻意的「髒話梗」，是台灣草根文化的展現。說實在的，諧音、髒話即使是台灣草根文化的一部分，也不代表創作者可以胡亂使用。我不大懂，為什麼演技派的呂雪鳳，在電影的尾聲，需要出場扮演曾志偉的媽媽，夾七雜八如瘋女人一般亂罵髒話？是為了顯示自己的氣魄嗎？

髒話，若能罵得恰到好處，安排得宜，展現人類自然不造作的情緒反應，便能激起觀眾的笑意。偏偏此片演員們的髒話，總是出現得過於刻意，又讓人不知所以然，活像個剛學會罵髒話的中二生，把髒話當標點符號使用，意義為何？笑點又何在？

我沒有仔細數過，演員們在電影中到底罵了多少次髒話，不過我可以確定，這絕對是一部讓觀眾從演出過程到步出電影，直到回到家後，還在內心罵髒話最多的一部片。

這電影成功激發了某些人展示「特定詞匯」的多樣性。（圖：網路）

成就二：首次在電影院使用多螢功能

「三螢一雲」的多螢時代即將來臨，人們將會擁有多種行動裝置與穿戴裝置。在台灣，使用智慧型手機的人，多數都有網路吃到飽，隨時在不同的螢幕上，享受不同的服務，已成為一種常態。

在電影院中，大家都不喜歡身旁有人拿出手機使用，不僅亮度會影響他人的觀影品質，更不尊重電影人的創作。不過，這一次，我在看《大尾鱸鰻2》時，整個電影院除了大螢幕之外，我身邊有好多人，都拿出手機或iPad，開始滑臉書、玩手遊或是看短片。

因為，本片幾乎毫無劇情可言，用餘光瞄個幾眼，停留幾秒便可知劇情發展。影片中又時不時出現王彩樺、林美秀、素珠、呂雪鳳、吳敏、法拉利姊、朱延平⋯⋯等「湊咖」角色，讓觀眾不知為何要安排這些橋段？跟劇情有何關係？既然電影劇情鬆散，又讓人無法入戲，觀眾拿出手機，跳到另一個螢幕，或許還能尋找些共鳴。

這是我第一次看電影不因旁人使用手機而感到憤怒，甚至，我覺得這應該是本片最大的笑點：人們自動進入了多螢時代，執行了跨螢行為。導演與編劇，為了因應時代潮流，獨具匠心安排這般巧思，實在可圈可點、體貼入微。

誰都不想在看電影的時候還拿手機出來滑，但非常時期，只能用非常的方法，大家都要聽劉德華的話好嗎？（圖：網路）

成就三：與社會議題結合——反核、撐同志、反性暴力

這幾年，台灣社會風起雲湧，經歷劇烈的改變，身為這個社會的一份子，導演與編劇又是影響大眾頗為深刻的影視生產者，腦子裡當然不能只想著賺錢，不能只有商業，還要有身負「教育」重責大任的使命感，因此，他們讓反核、原住民、同志、性受暴者、精神病患，通通都以很有「創意」的方式出現在片中。

片中有一幕蘭嶼達悟族人反核的畫面，他們以馬桶蓋頭的樣貌，操著亂無章法、嘰哩呱啦語言的形象出現。達悟族人長年抗爭放置於蘭嶼的核廢料，如今電影把憤怒、被壓迫的達悟族人當成漢人過年過節的玩笑話，這絕對是反諷，對吧？如果真的被罵，劇組就說：「我們無意冒犯原住民朋友們，大家都是中國人，不用分得那麼細！」就好了吧？（啊！走錯棚了！）」（編按：導演說法請按我）

這些年來台灣社會紛紛擾擾的議題，想必也燃點起導演與編劇心中的一團火。（圖：網路）

除此之外，編劇還順便關心了男同志性行為的安全問題。有一幕，豬哥亮與連靜雯共同沐浴談心，連靜雯說自己也曾和某任男友共同沐浴，沒想到對方卻放了一個屁。放屁倒也無妨，可是這個屁，卻噴出了一個保險套。編劇大概預設，這橋段會是個笑點，但全場鴉雀無聲，沒人笑得出來。

沒人笑得出來，不只是因為觀眾渾然不知，共同沐浴的橋段何以要拉男同志「陪葬」，安排這種莫名其妙的網路笑話，更因為劇組竟然對「性」的知識如此匱乏，難道你們連保險套都不會用了嗎？竟然會讓保險套留在屁眼裡。這樣的性，安全嗎？

劇組竟然對「性」的知識如此匱乏，根本就不懂，什麼叫做愛。（圖：網路）

至於連靜雯飾演的小辣，曾經是個受性侵害的女孩，何以最後會變成一個「出來賣」的女人？我並不是說小辣的角色設定不可以是一個蕩婦、性開放的女人，但是把受性侵害的女人，直接將性開放連結在一起，是一個好的處理方式嗎？

連靜雯飾演的小辣，曾經是個受性侵害的女孩，最後變成一個「出來賣」的女人，還會講同志黃色笑話，真的是很多元 。（牽猴子提供）

不過，這些錯都沒關係，反正被罵了，只要身為女主角的郭采潔出來開個記者會說：「我也有很多好朋友都是同志，但是……（以下省略一萬字）」劇組再神隱幾天，不接電話，錢賺到了，就沒事了。至於對於弱勢族群的社會責任？別鬧了，「我們的責任就是讓大家笑」，剩下的是你們自己的事。

跪著看完《大尾鱸鰻2》

問題就是，它不好笑，錢又沒賺到。它與另外兩部台灣賀歲片的票房加起來，還不及《惡棍英雄：死侍》的三分之一。拍過《雞排英雄》、《大稻埕》等賀歲片的台灣導演葉天倫說：「這是一個重大警訊。」

也曾和豬哥亮及素珠合作電影《大稻埕》的導演葉天倫，在臉書上表示對國片的未來感到憂心，但遭網友酸爆後關閉臉書。（翻攝臉書）

這個警訊其實一直都在，電影人擔心台灣電影的環境與未來，也不是一天兩天的事。大環境的困難、政策無法對症下藥、創作與市場接合失敗、演員與電影從業人才培育不易⋯⋯都是台灣電影產業每下愈況的原因。

然而如今，連只求歡樂，劇本、美學、演技、攝影、配樂都不會被觀眾嚴格檢視的商業賀歲片都拍不好，我想已不是大環境的問題，也不是觀眾不給國片機會的問題，而是部分電影人自甘墮落的後果。

電影，本就是展現一個國家與市民社會對於文化的基本態度，豬哥亮引領的綜藝時代、國片中引用的本土文化，是觀眾有所共鳴的來源，也是電影題材的核心，更是劇組「愛台灣」的鐵證，可惜卻成為他們用來護航自己不用心、拍爛片的開脫之詞。拍得好不好？有沒有糟蹋台灣文化？不必問電影人，問觀眾最清楚。

從今年的票房看來，觀眾的口味早就不是乏善可陳、年復一年的芭樂題材可以滿足的，何以還有電影人還會以為觀眾都是飢不擇食，隨便剪接、安插幾個爛梗、罵罵髒話、調侃一下弱勢族群，就會感到滿足？觀眾可不會因為「愛台灣」就吃你餵的屎。當然還是有一些把屎誤認為是咖哩而買單的人，但即使如我，也將從此不再買單。

雖然我很愛台灣，但我還是做不到！（圖：網路）

《大尾鱸鰻2》結束，片尾字幕一跑、燈一亮，坐在身旁的媽媽問我，為什麼跪著？我說：「我跪著求邱瓈寬、朱延平、楊宗憲這些人放過台灣的電影吧！台灣文化不能這樣被糟蹋！」我媽回我：「不！這根本稱不上是電影，這只是把網路低級笑話剪輯、拼貼在同一個影片裡而已！這不是電影。」

台灣是小、沒資源，但可不代表我們可以沒有骨氣，沒有上進求好的意願。台灣也不是不曾拍過好的商業電影，我相信，還是有很多電影人在努力，期望台灣的電影，可以有另一番成就。

< 資料來源：《自由時報》〈自由評論網〉｜ 引用網址 >