金馬獎中國片拿下重要獎項，馬思純（左）和周冬雨同獲影后。娛樂中心攝

你聽過台語片影展的頒獎典禮嗎？

不要懷疑，西元1957年台灣就舉辦過第1屆台語片電影展覽會，俗稱台語片影展，由徵信新聞社（中國時報前身）仿效美國奧斯卡金像獎模式辦理，當時有32部電影參與角逐，只可惜只舉辦一屆就停辦。

台灣在日治時期電影事業就已經非常發達，1930 年引進上海黑白默片《桃花泣血記》，並搭配台語辯士演說及台語同名主題曲，使此片紅遍大街小巷。

1956年1月，第一部35毫米電影《薛平貴與王寶釧》在台北的中央和大觀戲院聯映，大為轟動，一舉帶起了台語電影風潮。隔年就有上述台語影片頒獎典禮，當時台語電影可謂盛況空前。

這看在國民黨當局眼裡，很不是滋味，絕不允許深具台灣意識的台語影片蓬勃發展，於是在1962 年成立金馬獎，其目的在於獎勵國語片，打壓台語片，以實踐「推展國語運動」的「再中國化」官方政策，同時凸顯國語電影的正統性，更透過各種政策打壓台語電影發展。同時以國家的力量挹注大量資金拍攝國語片， 60 年代推出的彩色電影《蚵女》、《養鴨人家》等片，成功地壓縮台語影片，並瓜分電影市場。

1969 年，國語片產量首度超越台語片。受於政府的打壓及資金不足，台語電影始終無法從黑白片升級成彩色片，70 年代，彩色電影普及後更加慘澹經營；1981年，台灣上映最後一部台語電影是由楊麗花主演的歌仔戲電影《陳三五娘》，卻叫好不叫座，票房慘澹，自此台語電影從台灣這塊土地消失。

今年8月由國家電影中心規畫「台語片60週年」，表明台語電影曾從社會寫實、羅曼史、家庭、諜報、喜劇及音樂等方面進行創作，當年製片者在預算有限的狀況下，發揮無限想像力，為影片注入各種活力，製作出許多經典影片。

上述紀念活動邀請前輩影人眾星雲集，重現當年盛況空前的台語片風華：名製作人周遊率領「台灣影人協會合唱團」獻聲演出，明星合唱團的演出有如當年隨片登台，氣勢萬千。周遊也呼籲政府支持前輩影人，讓大家經常有演出的舞台，再現耀眼風華。然而，這些都僅止於懷舊而已，許多台語片的電影人才，早已快凋零光了，想要恢復當年台語片的風光年代，恐怕還要幾代人的共同努力才行。

金馬獎是華語電影界三大獎之一，另外兩項為中國電影金雞獎和香港電影金像獎。今年第53屆金馬獎，中國藝人和電影囊括最佳男、女主角、最佳劇情片和最佳導演四個主要獎項；香港亦有四個獎項，反而獲得最多提名的台灣電影，則成績平平。

面對崛起的中國，爆量電影製作人口，參與金馬獎的角逐，早已是一場不公平的競爭，我們實在沒必要把力氣在花上華語電影上面，反而是應該獎勵本土的台語電影。

舊唐書/卷194上，西元七至八世紀突厥時代名臣墩欲谷（古突厥語：Tonyukuk），在重建突厥汗庭及突厥中興立下大功，他曾諫正過毗伽可汗。

『小殺（即毗伽可汗）既得降戶，……又欲修築城壁，造立寺觀。墩欲谷曰：「不可。突厥人戶寡少，不敵唐家百分之一，所以常能抗拒者，正以隨逐水草，居處無常，射獵為業，又皆習武。強則進兵抄掠，弱則竄伏山林，唐兵雖多，無所施用。若築城而居，改變舊俗，一朝失利，必將為唐所並。且寺觀之法，教人仁弱，本非用武爭強之道，不可置也。」小殺等深然其策。』

他的論點主要是，遊牧民族雖然驍勇善戰，佔有軍事優勢，但在與農業民族的對峙中，卻居經濟劣勢，由於經濟力的關係，遊牧民族在公開上或暗地裡，受到農業民族的擺佈，面對這樣的人口與經濟的壓力，遊牧民族還可以保存他們自存之途，唯有文化上保持距離是賴。

在遊牧民族的歷史中，對於農業民族經濟與文化的接受，保持懷疑、審慎或拒絕的態度，自匈奴而突厥，以至近世，都是一脈相承。

台灣要汲取幾千年來遊牧民族的生存智慧，要與中國在文化上保持距離，就從休掉金馬獎開始吧。